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1905电影网专稿由王宝强自导自演的电影《八角笼中》正在拍摄中。甄子丹和陈思诚近日先后前往剧组探班，影片开始进一步闯入大众视野，博得更多观众的关注。
《八角笼中》讲述了向腾辉（王宝强 饰）倾注心血想把当地孤儿培养成格斗运动员，然而随着往日表演格斗的视频被爆出，他的生活和孤儿们的前途都陷入困境。
这是作为导演的王宝强首次将创作焦点对准现实主义题材，也是他继《大闹天竺》之后时隔五年再度以导演身份回归影坛。
2017年，王宝强导演处女作《大闹天竺》豪取票房7.56亿，但豆瓣评分仅有3.7，影片本身陷入争议的同时，也让他的导演能力备受质疑，甚至有观众直接抨击，“王宝强不适合做导演，还是回去做演员吧！”
但当时的他却坚定地回应：“万事没有绝对，努力可以改变一切！”
可见王宝强从来打算没有放弃自己的导演梦。《八角笼中》的开机，意味着他在导演路上开启了新的尝试。
而如大家所见，像王宝强一样，以失败为成功之母的导演着实不在少数。他们最终的走向，也各有不同.......
回应质疑 重新开始
“宝宝想说，谁出生就能当导演？我也是在一直被说不适合当演员的声音中走过来的，如今却都认可了我的演员身份。我想应该给大家一个正确的引导，努力可以改变一切！”
王宝强曾经公开承认《大闹天竺》的不足。但与观众认为影片失败的看法不一，在他心里，能在印度艰苦的环境中完整地把片子拍下来，到片子能顺利与全国观众见面，这对于一个新人导演来说，已经是一种成功。
“宝宝”不止一次强调导演需要极强的专业性，并承诺自己会花更多时间和努力提高导演能力，“总不能人生第一次不足，就确定以后也成不了导演。”
转眼五年过去，他这些年努力的结果，即将在新作《八角笼中》得到验证。
与王宝强一样，包贝尔的导演身份同样是不被大众看好。2018年，包贝尔交出了导演处女作《胖子行动队》。影片勇闯当年的国庆档，硬碰同日开画的《影》《无双》和《李茶的姑妈》，包贝尔对自己执导的第一部电影可谓充满信心，甚至半开玩笑地许下豪言，“它的票房应该超过10亿。”
最终，《胖子行动队》总票房报收2.6亿，且成为上述几部同档影片中口碑最差的一部，豆瓣评分4.4。后来，包贝尔如此评价自己导演追求：“哪怕只有一个人喜欢你的电影，也是一个你值得为他做下去的动力。”
2021年，他的导演动力转化到了IP改编之上，再执导筒拍了《阳光姐妹淘》。
影片改编自韩国同名电影，由于剧情近乎将原版情节设计全盘复制，缺少本土化的落地表达，整体质量并不尽如人意，这也让它未能帮助包贝尔完成导演口碑的逆袭，甚至让他的风评再次跌入谷底。
即使如此，去年某档导演竞技类综艺上，大家仍可见到包导活跃的身影。包贝尔不否认未来有再当导演的可能，他将在这条创作之上继续探索。
论遭遇挫折，邓超和俞白眉的情况同样类似。过往两人联合执导的《分手大师》《恶棍天使》《银河补习班》，从大众评价层面上看，仍有进步的空间。
面对观众质疑，邓超曾一边落泪一边解释，自己非专业导演，他对表演深有热爱，对导演亦抱有期待。
时至今日，他和俞白眉坚持执导的步伐从未停止。两人导演的《中国乒乓》已经开机，透过这部电影，他们或将再度证明自己。
事实上，每个导演或多或少都会遇过“失败”的困境。这种“失败”根源，绝大多数来自于影片口碑的崩塌。
所谓隔行如隔山，如上文提及的几位导演，这种情况对于演而优则导，半路出家的创作者们来说，更是如此。
初尝失败也好，屡败屡战也罢，半路出家也好，科班出身也罢，对于导演们来说，面对挫折，回应质疑，然后重新出发，便是他们创作路上的执着。
重新出发不意味着由零开始 电影品质永远是导演逆袭关键
重新出发不意味着由零开始。对于作品叫好不叫座的导演来说，影片不卖座的原因需要归咎于多个方面。比如它们更偏文艺片类型，本来的受众就相对较少，票房较低也情有可原。
就出色的文艺片导演而言，即使他们的作品商业表现不算出彩，也不会影响大众对其导演能力的赞誉。
但对于作品口碑不过关的商业片导演来说，失败意味着他们再次创作时将承担更大的压力。
典型例子当属《逐梦演艺圈》的导演毕志飞。
自《逐梦演艺圈》拿下豆瓣2.2分的评价，“烂片导演”的标签便牢牢贴在他的身上。
在一档导演竞技的综艺里，毕志飞意图挑战执导经典之作《小城之春》的片段，但几乎没有演员愿意跟他合作，他从筹备阶段即遇到了不少“障碍”。
作为导演，毕志飞至今难以获得投资来启动第二部长片的创作。
而作为依靠视频编辑器制作的零成本短片，《魔亲》是他面向大众的第二部作品，可惜该片口碑依然低迷，豆瓣评分仅为2.6，毕志飞的导演生涯可以说是难见起色。
即使有幸获得投资继续导演长片，但如果交出的作品仍未能观众满意，这对导演本人的长远发展并不算一件好事。
包贝尔导演处女作《胖子行动队》票房2.61亿，某种程度上，这是一个相对不错的市场成绩，为导演本身赢得了继续执导的机会。
但就其后续导演作品《阳光姐妹淘》来看，包贝尔几乎照搬原版的执导方式确实让人不敢恭维，该片的票房较前作跌幅超过50%，最终未能破亿，导演为此负有不可推卸的责任，其本人的导演前途也因此蒙上阴霾。
电影本质具有商品的属性，需要市场认可，需要观众支持。而观众包容性是有限的，假若一个导演一而再，再而三地无法拍出佳作，那么大家对他的滤镜再大，也会被一点一点消耗殆尽，最终让这个导演陷入更深的困境。
中国电影其实不乏从泥潭中爬出，成功克服困境的导演。比如，吴京。
在《战狼》系列之前，吴京早于2008年就联合李忠志共同执导了《狼牙》，只可惜影片口碑平平，市场热度更是一般。
公开报道称，吴京为《狼牙》自掏腰包投资了400万，结果该片在中国香港票房只有231万，中国内地票房报收423.7万，按照分成比例算，吴京至少亏了158万。所亏数目放在2008年而言，不算是一笔小数。
亏钱固然是影片不足的一方面。更加重要的是，口碑和市场表现都未能突围的作品，还为导演本身带来了一系列消极的连锁反应。
没有凭借《狼牙》迅速拓展自己导演影响力的吴京，在筹备自导自演《战狼》系列的时候曾多次遇到信任危机：向投资方追加投资不果，意向演员拒绝剧本邀约，剧组运作处处陷入困难。当时的他也别无他法，只好“卖房救片”，孤注一掷。
用吴京的话说，《战狼》一旦失败，他将一无所有。
幸好，后来的结局众所周知。《战狼》系列成了中国电影最卖座的电影系列之一，吴京也顺利完成逆袭，成为中国电影最成功的其中一位导演。
毋庸置疑，电影品质永远是导演逆袭关键。
这对于每一个曾经遇到困难，憧憬东山再起的导演来说，或是最好的鼓励，也是最好的共勉！