六幺水调家家唱 天天贰骑士手游下载

【北京故宫博物院馆藏珍品】

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，绢本纵27.9cm 横69cm，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

【中国画术语】

绢[juàn] 本，绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。设色，是与水墨画区分的，因传统国画，很多是只用水墨，用了颜色的就叫“设色”，画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。

工笔，这是出现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。工笔属于工整细致一类密体的画法。

写意，即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。齐白石有的作品中又有写意又有工笔，比如其草虫册页中，草虫通常是工笔的，而草虫周围的花草基本都是写意的。

代表作：齐白石《阿芝》

款识，这两个字，在品古书画时一定会用上。在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”，指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押。

墨分五色，在水墨作品时经常用到。“五色”大多是说：“焦、浓、重、淡、清”；有的认为是：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。不要认为只能调出五种变化，其实变化远远多于五色。

三远，是在欣赏山水画时，逃不掉的一个词。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，记载其父郭熙说的三远：“高远、平远、深远。高远也就是现在说的仰视；平远也就是现在说的平视；深远也就是现在说的俯视，再加上眺望。

留白，是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。指书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美，而有意留下相应的空白。有的是为了表现冰雪、月亮等事物；有的是为了为观众留有想像的空间。

元代王蒙的《青卞隐居图》（局部）

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即听乐、清吹、休息、观舞、送别五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

《韩熙载夜宴图》，据《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，凭目识心记绘成。顾闳中（910～980），江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

韩熙载（902——970），字叔言，五代十国南唐的官吏，青州人。出身豪族，后唐同光年举进士，诗文、书画、音乐无不通晓，名震一时。因父亲光嗣因事坐诛，熙载逃奔江南，投顺南唐，历事李升、李璟、李煜三主。

《韩熙载夜宴图》作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。全局构图张弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态。

这幅画一共分为五个部分，是名副其实的长卷，每一段画之间都以屏风相隔分开，和连环画一样。

第一个场景叫做“听乐”，这是整幅画卷的启首部分，画面里一供12个人，韩熙载夜请新科状元郎粲到家中聚欢，两人坐于罗汉床上。作陪的有太常博士陈致雍、门生舒雅和紫薇郎朱铣。床上的红袍青年是新科状元郎粲，端坐在状元左侧戴着高高的头巾之人便是主人公韩熙载，人丛中立着两个女子，一个是后面舞“六幺(yāo)”的王屋山，另外一个是宠妓弱兰，还有韩的朋友太常博士陈致雍、门生紫微郎朱铣，端坐长案两端。自屏风起，背面坐的客人，椅子前移，离了桌案，屏后的女子，一手扶着屏风也挤着来听。床边的女子好像临时把琵琶放在床上，便静静地立在小鼓架旁严肃地来听演奏。

韩熙载高高的纱帽，是他自创的新样，用轻纱制成，当时号称“韩君轻格”，他的容貌是长脸美髯，与宋代描写一致。两人坐于罗汉床上。韩熙载左手伏在床的矮栏上，若有他思。对坐的郎粲，一身红装，盘腿，右手支撑着前倾的身体，好像已融入曲中。郎粲，五代时期南唐官吏。宋乾德五年（967年）左右南唐进士第一，状元。喜欢欣赏歌舞，是韩熙载夜宴席上的常客。

教坊副使李家明。性喜滑稽、诙谐、讽谏。他斜着身体看着“妹妹”演奏琵琶。只见李家妹横抱琵琶，拨弹着曲颈琵琶，这是从西域传过来的乐器。所有人的目光都落在李家妹身上，就连李家明旁边的王屋山（韩熙载宠妓，瘦小，善舞蹈）也在专注的聆听。当时韩熙载养了大概四五十个歌舞伎，其中比较著名的一个就叫王屋山。王屋山的身后有两个人，其中一个人双手交叉，这个动作是什么意思呢？就是“插手致敬“，表示对于舞者的尊重，这个动作唐代的时候开始，宋代的时候很流行，到元代还有人做这个动作，到了明代基本就消失了。这个人是门生舒雅，其人思维敏捷，深得韩赏识，韩的忘年交。另外一个是朱铣，紫微郎，中书舍人的别称，善于书法，位列文臣第九。他手拿筚篥，拍打节奏，立于舒雅旁侧。（筚篥，西域传入的管状乐器，声音低沉悲咽，故有悲笳、悲篥之称。）

第二段：观舞。描绘的是韩熙载站在红漆揭鼓旁，两手抑扬地敲鼓。郎粲侧身斜靠在椅子上。画中打板的是舒雅。宠伎王屋山最拿手的是“六么舞”，也称绿腰舞。德明和尚突然出现，他叉手尴尬站立在一边，非礼勿视。德明和尚与韩熙载非常要好，俩人经常在一起谈天论地，其次，韩熙载崇尚佛教，德明和尚恰好是佛教中人。所以，韩熙载开办宴会时，德明和尚也在其中。

六幺舞，又称绿腰或录要舞。唐代流行的舞蹈分健舞与软舞两大类，六幺舞是当时最流行的软舞。王国维《唐宋大曲考》引《陈氏乐书》，具体记载了六幺舞特征是“但以手袖为容，踏足为节。”唐代诗人白居易在《杨柳枝词》中形容“六幺水调家家唱”，描绘出了当时流行的情景，此舞蹈现在已经失传了。

第三段：休息。描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走，随后还跟着一位端着杯盘的女子。韩熙载家的架子床与罗汉床很有趣地并排出现。古人晚上睡在卧床上，白天大部分时间在罗汉床上生活，小憩，喝酒，聊天，下棋，午睡。韩打鼓累了，换了件衣服坐在上面，王屋山正帮他洗手。一个奴婢端着酒壶，果品呈上与扛着琵琶，拿着笛子与筚篥的歌伎，在交谈着。架子床上，红色帷幔拉开，红烛已经点燃，被子堆叠，枕头也已放好，以便随时可以躺下休息。

第四段：清吹。这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。旁边一名打板男子坐姿端正，与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比。

第五幕，送别。 这一幕，宾客们恭谨客套的面具全撕掉，筵席结束，酒饱饭足，人们开始毫无顾忌地展露自己的欲望。 有人手揽美人，柔夷紧握，调笑玩闹，在宾客衣冠不整放浪形骸的时刻， 韩熙载的眼神清醒而沉重。在画卷最后，特意将“清醒而悲凉”的韩熙载置于画面正中。

【创作背景】

关于《韩熙载夜宴图》的绘制，历史上有两种缘由记载，一是说后主李煜很想重用韩熙载，于是命顾闳中夜间遣至韩熙载府第，想借图画劝告韩熙载停止夜夜歌舞升平的放荡生活。另一种说法是，后主李煜继位后，对北方来的官员加以百般猜疑、陷害，所以韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，李煜命画院的待诏顾闳中和周文拒到韩熙载家里去探个虚实，李后主看了此画后，就暂时放过了韩熙载等人。所以后人也称此画为间谍刺探后的工作汇报图。

【中国古典家具】

【卧具/床榻类】

大睡为床，小睡为榻。床榻类主要包括四种：榻、罗汉床、架子床、拔步床，古代中国人睡觉有大睡和小睡两种，榻和罗汉床仅用于小睡，主要功用不是睡卧，而是待客；架子床和拔步床用于大睡，不能用来待客。

榻早期为窄小低矮型家具，四面无遮无挡，供单人使用。经过五代和宋元时期的发展，逐渐走向大体型的罗汉床，也拥有了会客的功能。图中韩熙载所坐之具则是极其别致的一张罗汉床。“夜宴图”中带有帷幕的卧床与坐榻式样相似，均采用三围屏坐半封闭式，以绘画装饰，以浅色区分，帷幕目测应依托木架，与宋代发展起来的架子床略有相仿。架子床是中国古代卧床最常见的一个种类，也是嫁妆清单里的常客。而拔步床则是一种传统的大型古床，或称“八步床”。除了“大睡”的功能外，还可以放厕所、梳妆台。

【椅凳类】

蹬具为凳，靠倚为椅。椅子名称来源于唐代，形态可追溯到汉魏时传入北方的胡床。椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座。图中椅子在整幅画卷中共出现五把，称之为“灯挂椅”，它的横梁长出两柱，又微向上翘，称为“搭脑”，便于覆盖椅披，这是古代椅具的标准用法，一直延续到清代。“搭脑”的曲线弥补了总体家居方正的呆板气，也与罗汉床的外延相互映照。

韩熙载所坐的椅子称之为“禅椅”，特别在于它的脚踏与椅子连体，这样的做法在后世不再出现了，现在我们见到的脚踏。多为独立存在，可以移动。椅子在明代发展得十分成熟，已有人体工程学的科学形态。可分为：宝椅、交椅、圈椅、官帽椅、背靠椅。

画中出现的蹬具为“鼓凳”，鼓凳在唐代绘画中就有出现，又叫绣墩，是一种临时性的家具，中式家具通常多以方形结构，而圆形家具的摆放给室里增添了变化。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，还可以分为：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、 长凳等

【桌案类】

腿足齐四角为桌，内缩为案。“桌”在明式家具词汇中，指的是四腿足安在四角的。“案”的腿足从四角内缩安装。“夜宴图”中明显为案，称为“平头案”，由于其面板形状为方形也被称之为“方案”。平头案，即案面平直的条案，其特点是案面平直，两端无饰。案的形式多样，除了平头案外还有：翘头案和架几案等。

【杂项类】

简练舒展的屏风、灯檠、衣架。按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：置物类、屏风类、架具类、摆件类。《夜宴图》中展示了多个屏风、以及些许架具。屏风，古时房屋内用来挡风的一种家具，所谓“屏其风也”。屏风作为传统家具的重要组成部分，一般陈设于室内的显著位置，除了挡风，更起到分隔、美化、协调的作用。中式屏风可分为：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等

图中放着蜡烛的为“灯檠（qing）”，檠段细尖，下设托盘，轻巧简朴，和方案的细足呼应。“灯檠”根据立柱的长短可以分为长檠和段檠，在古代，大户人家才用得起长檠。

卧床边的衣架，包括一高一低两副。重点是两端上翘，内卷呈牛角状，与椅子、罗汉床共同形成简练舒展的装饰效果。

【家妓】

妓女分为五类——宫妓、家妓、营妓、官妓、民妓五种。出现在《韩熙载夜宴图》中的，属于家妓之类。李姬，教坊副使李家明的妹妹，应该得到了当时最好的训练。这个场景中，几乎所有人的目光都聚集在家妓李姬身上。她横抱琵琶，边弹边唱。从众人神情中，可知她是弹唱高手。李家明，教坊里精通音乐的管事。自古以来，宫中就有设立以演奏雅乐为主的“太乐署”，隶属于太常寺管辖。到了唐代，歌舞大盛，又在太常寺之外设立内教坊，以宫妓为对象传授雅乐，还包括其他流行乐曲。

王屋山，是韩熙载所养百余伎妾中最为出色的一个，她身材小巧玲珑，能歌善舞，俊慧异常。王屋山深得韩熙载的宠爱，以致到了“每醉，须乐聒之乃醒”的地步。古时候，善于歌舞演奏及表演才艺的妓女，一般是高价赠品，被呈送宫中或者为达官贵人所有。韩熙载年轻时就以不拘礼法、放浪不羁出名。家中常年蓄妓。这在当时上层社会不算少见。

　▼晚唐著名苦情诗人李商隐名作《无题》诗：

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　便是李商隐参加某次宴会与某位家妓留情后的追忆之作（是不是没想到？），从“花楼”“桂堂”等描写可知主人家之豪奢。宴席上还有唐代流行的酒令游戏，如藏钩与射覆。

【传承有序】

《韩熙载夜宴图》是一幅卓越的历史人物画，是我国古代分段长卷的代表作，被誉为“长卷神品”。北宋宣和年间，就对《韩熙载夜宴图》有过记载。最早在《韩熙载夜宴图》上印钤的，是南宋时期太师左丞相史弥远加盖的“绍勋”朱文葫芦印，而史弥远则是《韩熙载夜宴图》的第一个私人收藏者。清代雍正年间，将军年羹尧获得《韩熙载夜宴图》后，在图上写了一段跋文。同时，年羹尧在图后钤有“双峰”收藏印。据说，1726年年羹尧失宠获罪抄家后，《韩熙载夜宴图》被清宫收藏，画上的“双峰”随即也被皇家挖掉了。该画从此由私家收藏转入清代宫廷秘藏。1921年，末代皇帝溥仪把《夜宴图》悄悄运到了宫外，流散到民间，著名画家张大千用五百两黄金，从一个文物商人手中买到，将它带到了香港。二十世纪五十年代末，中央政府拨款，收购回了国内，并进入了故宫博物馆，它漂泊的生活终告完结。

1975年，故宫博物院的书画鉴定家们和装裱师们将它进行了重新揭裱和修复。到现在，完好如初。《韩熙载夜宴图》的传承过程可见，在《韩熙载夜宴图》上留有印迹跋文的，要么是一代君王，要么是一代权臣，要么是风雅名士。他们有的在《韩熙载夜宴图》上写有题跋，有的钤有印钤，而这些书法和印钤，不单单有很高的艺术欣赏价值，更真实地记录了《韩熙载夜宴图》在1000来年中的传承历程。

综观整幅长卷，构图布局严谨，有张有弛，聚散巧妙，动静结合，绘制者集人物、山水和花鸟画技法于一卷，寓写于工，人物情态各具，堪称形神兼备，细节描绘丰富，可究可考。韩熙载等人的内心世界、精神风貌和行为举止，尤其值得关注与回味。整个画面鲜活、绚丽、柔美而清雅，真实生动地反映了典型环境中的典型人物与故事情节，淋漓尽致地再现了当时上层社会的生活情景。这件现实主义丹青杰作主题描绘深刻鲜明，将南唐历史故事中的若干精彩瞬间定格成永恒，故具有相当高的历史、艺术和人文等价值。画中主人公韩熙载出现了5次，服饰举止各不相同，但都显得端庄得体，乐而不淫，在欢愉的气氛中，能感觉到他内心的怅然和无助！！

一张图看懂看透看清《韩熙载夜宴图》↓